美国艺术留学电影专业七大方向分别是：
1.电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Filmstudies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
2.编剧/创意写作
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
3.电影制作
电影学校提供更多的机会做整套的影视制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影制作方面更倾向于技术性的内容，导演、电影摄影、灯光、剧本、制作、编辑等方面为主。
4.电影摄影
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
5.电影史学
虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Filmstudies)之下。
6.电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
7.数字视频
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
美国罗德岛设计学院电影专业概况
4年制，电影/动画/视频专业(简称FAV)主要在真人、动画及两者结合的领域引导学生学习制作如纪录片、实验片、叙事片等各类影视作品，乃至多样的装置艺术及互动媒体。学生要在日常学习中分析及解决技术与美学上的问题，通过批判性评论、参与电影节及访问艺术家获得知识与创作灵感。
作为一个全面的学系，FAV有近145项科目可读。学生可以选择多种课程，试着从与主修课业不同的视角看待问题。新生与老生都有机会将自己的作品呈现在电影节的大荧幕上给观众赏析。FAV的老师在各个领域为学生提供专业上的帮助，知名艺术家也会启迪学生在概念及美学上的追求。
在这里，你可以学习电影、视频、16mm、35mm及木偶动画的制作;剪辑、混音室，CGI、麦金塔系统工作室等专业设备、编辑软件一应俱全。不同于其他学校，RISD不仅教授学生最新的技术，除此之外，我们希望学生学会如何运用这些工具在概念上、批判思维上及内容上全方面表现自我。
罗德岛设计学院美国美国罗德岛设计学院电影专业本科生申请要求
语言要求：雅思6.5;托福93;SAT1800;ACT25
需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信(1-3封)。
写作样本：提交一篇不超过650个单词的写作样本，注意不要字数上限。在这方面，RISD鼓励学生打破常规，积极表达自己的个性。
可供选择的主题：
1.我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么?
2.反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动?你还会做出同样的决定吗?
3.描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。
4.讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。
美国罗德岛设计学院电影专业研究生申请要求
语言要求：雅思6.5;托福93
申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须，但是会对申请有帮助。
需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信(三封)。
