艺术留学中，设计是一个对创意要求较高的领域，因此大多数艺术生对自身所处的时代环境都保持着敏锐的观察力。而在不同类别主题进行作品集创作时，有很多同学即便在初期做过功课，知道要做什么内容等等，以插画作品集为例，但最终的作品集整体看起来很完整，却人觉得缺点什么。
以插画专业为例，小编简要介绍在不断更新的流行文化趋势下，面对不同的作品主题同学们如何“随机应变”，利用不同的创作技巧赋予作品集更具吸引力的视觉效果。
插画作品集“通用”创作法则
插画作品集有一些思维过程框架其实是万变不离其宗的，在这些思维框架的基础上，同学们要做的是使其表现形式与具体内容随着时代进行变化。我们先来看面对不同的主题时，有哪些创作法则是可以一成不变的：
1.当我们想要探讨一个群体的某些行为时，需要有对更多不同的个体做调查，然后从样本中分析群体心理特征等。当我们内在观察自我时，需要一些以不同的时间线做参照的记录。
这些无法直接进行视觉化思考的抽象问题，需要我们自己设置一些具体问题，做调查，分析结果后，去寻找明显的结果倾向进而找到与初始问题的关联点，再去做视觉描述，去体现我们的思辨和观察能力。
2.关注度比较高的流行话题更多的和新的视觉元素联系紧密。比如，想到edm我们会联想到8-bitart、彩虹渐变色偏光色霓虹色等迷幻的视觉效果、pvc材质等很具体的视觉元素；信息爆炸大部分人做视觉实验的时候都会尝试网状密集的结构，比如皂基泡沫、塑料泡沫、毛线团等等这些比较写意有未来感的视觉元素。
对于这些具体的话题，我们最好更多地去发现新的材料和表现形式，重视材料实验，思路跳出绘画，多结合其他学科的思路进行混合材料创作，最后从3D再转成图像作品，去体现我们的材料应用对整体画面把控的综合能力。
3.随着线上平台的广泛应用，插画作为实用艺术，我们在创作的时候也要结合新的平台表现形式去思考作品上的形式转变。
比如一些绘本的故事如何在电子阅读的时候有一些更趣味性的表达。可以设计一些微动态的画面去加强故事表达，在传统图片的基础上构思一些动图，体现更好的交互感。
如何在作品集中建立自己的优势？
考官都希望在看同学们的作品集时可以有眼前一亮的感觉，可以发现同学们所拥有的一些优秀业务能力，比如基础能力、天赋、独特的创作思维等等。这些优势如何融入到插画作品集中呢？
1.展现自己的创作优势
绘画基础好的同学可以放几张最满意的LifeDrawing的作品以展示自己的色彩、线条表现力和对氛围、具体事物的细微观察感受能力（conventionaldrawingobservation）。
2.寻求不同的表现手法
几个项目可以选用不同的表现手法，去体现同学们丰富的SkillSet。比如，板绘手绘相结合、拼贴，或者加入手工制作、摄影作品等等。
3.WorkingProcess—过程很重要！
创作过程展示了同学们的思考过程和选择过程，每一步想法的推进都应该有丰富而实在的视觉实验作为基础。考官其实希望看到的是，当同学们在面对Whetheranideacanwork的时候，有能力用不同方式呈现它，并判断什么是最合适的，而不是空想揣测。
4.选择自己最有表达欲的话题，用自己独特的方式（具体体现在同学们对某个领域的深度理解、对某种材料的熟练运用、个人绘画风格等等）。在考官与你不相识的情况下更充分地去体现自己的兴趣偏好，个性和对于创作表现出来的热情。
5.确保最合理、最有吸引力的视觉效果
作品的表现形式很影响第一观感，是否选择了合理的展现形式，效果都大不相同。
首先是项目顺序，其实很多时候同学们做出的项目未必都十分满意，此时可以选两个最满意的项目排在作品集的首尾。
其次，排版时逻辑要清晰（仔细选择要出镜的每个过程图片），能展示出你的主题探索过程。最后是，创作过程里的实验记录类图片如果涉及到拍摄，一定要注意灯光和摆放形式，过程的易懂和美观也是很重要的。
其实在艺术创作中，同学们的生活环境、面对的问题、所处的时代……都是大家确定作品集创作主题的方向。在不断更新变化的趋势下，同学们最重要的是在遵循作品集基本创作方法的基础上，Feelfreeandbeconfident，融入自己的见解与标签，向考官展示自己身为独立艺术创作者的有趣灵魂
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